Atelier jazz

Les ateliers JAZZ s'adressent à tous les adolescents et adultes de niveau intermédiaire ou avancé (pas aux débutants et pas aux jeunes enfants). Un niveau minimum est requis pour pouvoir y participer (connaissance de toutes les notes et reproduction aisée sur l'instrument, maîtrise rythmique minimum, sens du tempo et capacité d'écoute pour le jeu en groupe). Les instrumentistes non lecteurs qui n'ont pas de connaissance du solfège peuvent s'y intégrer s'ils ont une bonne oreille et un bon sens du rythme.

Il concerne tous les instruments (vents, cordes et percussions) et les voix. Sont particulièrement recherchés : voix (homme ou femme toutes tessitures), contrebasse ou basse électrique, guitare (connaissance des accords de base), batterie, piano, saxophone, trompette, clarinette, trombone, flûte, percussions. Tous autres instruments bienvenus !

La composition en nombre et en instruments représentés est variable en fonction des participants présents chaque année, Des arrangements spécialement écrits et édités sur partition pour l'ensemble ainsi constitué permettent d'aborder les différents styles de jazz à travers la pratique d'une dizaine de standards célèbres ou moins connus, au cours de l'année scolaire.

Cette pratique permet de comprendre, d'analyser, d'interpréter en groupe et d'approfondir les spécificités musicales du jazz et d'autres genres musicaux cousins (blues, bossa nova, latin-jazz, seul-jazz, funky-jazz, fusion...) :

• maîtrise du tempo, interprétation "ternaire" ou "binaire" du rythme (swing, bossa nova, latin-jazz, jazz-rock...), changement de rythmique au sein d'un même morceau, breaks, stop-chorus, accélérations ou ralentis collectifs...

• analyse, compréhension et maîtrise des formes et structures des thèmes (blues en 12 mesures, thèmes de 16 mesures, de 32 mesures (AABA ou autre structure), introductions, interludes et codas...),

• analyse, compréhension et maîtrise des accords (accords de base, enrichissements avec superstructure, substitutions diatoniques, tritoniques...) et utilisation au sein d'une grille d'accords cyclique,

• étude des liens entre les accords et les gammes (ou modes) et études des tonalités (ou modalités) successives dans un morceau,

• maîtrise et utilisation de ces outils pour l'improvisation,

• développement de l'expressivité et de la liberté individuelle dans l'approche de l'improvisation au sein du groupe,

• développement de l'écoute mutuelle, maîtrise de la mise en place rythmique et de la pratique du jeu d'ensemble, de l'interprétation collective des nuances et des dynamiques.